Pourquoi accorder de l'importance au suspense ?

Suspense, suspense, dis-moi, pourquoi es-tu aussi important ?

La semaine dernière, j'ai eu la chance de recevoir une très belle histoire. Une de ces rares histoires que tout producteur rêve de recevoir un jour sur son bureau.

Si j'ai tant aimé ce script, c'est pour la qualité de son intrigue, de ses personnages, de son univers. Bref, tout était bien. Mais c'est la densité de son suspense qui m'a le plus étonnée.

Et pourtant ce projet de film n'était ni un thriller, ni un film d'action. C'était un film d'auteur. Silencieux, lent, presque contemplatif.

Du suspense dans un film d'auteur ?

Tout bon film qui se respecte doit véhiculer du suspense : comédies, thrillers, actions, films indépendants. Tous.

Mais la réalité est toute autre.

Je le sais.

Chaque année, je reçois pléthore de scripts à lire.

Les bons scripts se comptent sur les doigts d'une main.

La plupart des scripts sont très mauvais ou passables.

Très peu, bons et moyens compris, véhiculent du suspense.

Dommage, quand on sait que le suspense peut contribuer au succès d'une oeuvre.

Qu'est-ce que le suspense ?
Pourquoi le suspense est-il important dans une histoire ?
Comment véhiculer le suspense dans vos projets ?

C'est ce que nous allons voir maintenant.

1. Que représente le suspense dans un film ?

Pour comprendre ce qu’est le suspense, il ne suffit pas d’aller bien loin, il suffit de vous observer.

“Y'avait pas de suspense”. Cette phrase bateau, que vous avez peut-être déjà prononcée à la sortie d'une salle de cinéma résume très bien votre expérience d'un film sans suspense.

Mais que veut-elle dire ?

En deux points, elle veut dire :

- Que vous saviez comment le film allait se dérouler ou se terminer.

- Et que vous vous êtes ennuyé(e).

Donc, si absence de suspense = absence d'engagement, suspense = engagement.

En résumé, le suspense sert à créer l'adhésion du public en le stimulant – c'est-à-dire en provoquant un questionnement durable et en le surprenant par une résolution inattendue.

2. Pourquoi le suspense est-il aussi important dans un scénario de film ?

Comme nous venons de l'évoquer dans le paragraphe ci-dessus, le suspense est le garant de la qualité d'engagement du public.

Plus le suspense sera de qualité, plus l'audience sera captivée. Or, une audience captivée est une audience contente.

En fait, créer du suspense, c'est comme créer du désir.

Votre film doit devenir un objet de désir.

3. Comment créer du suspense dans un film ?

A) En distillant les informations de votre histoire.

Primo, vous devez connaître les grandes lignes de votre histoire.

On ne crée pas de suspense sans connaître les fondations de son script.

Pourquoi ?

Parce que le suspense vient en grande partie de votre maîtrise de l'information, c'est-à-dire de ce que l’auteur va choisir de dire ou de cacher au spectateur. ET de la manière dont il va dévoiler ces informations.

Tout livrer tout de suite est une grande erreur.

Pour captiver le spectateur, l’auteur doit le stimuler, le forcer à se poser des questions.

L’auteur peut par exemple :

Utiliser les personnages. En faisant planer le doute autour de leur passé ou de leurs relations (deux des personnages pourraient avoir eu une relation et s'en cacher).
Utiliser la chronologie de l’histoire. Rien n’ empêche de changer le déroulé de l’histoire si elle est trop linéaire.
Utiliser la description des scènes. Dites à votre auteur de ne pas dévoiler toute la scène, tout de suite. Comme s'il s'agissait d'un plan rapproché, incitez-le à décrire la scène pas à pas. Dites-lui de penser “visuel”, “mystère” et d’éviter les plans d'ensemble.

B) En passant du temps sur la question dramatique.

Cela va s'en dire : la qualité du suspense dépend de la qualité de la question dramatique principale et de ses petites soeurs les questions dramatiques. Plus ces questions seront fortes et lisibles, plus l’auteur parviendra à captiver les spectateurs du début à la fin. Pour rappel, la question dramatique c'est le moteur de l’histoire, la question qui taraude le spectateur pendant toute la durée du film et qui est liée à l’objectif du héros principal.

Pour lire l’article consacré à la question dramatique, cliquez ici.

C) Sans oublier de peaufiner votre fin de film.

Enfin, la réussite du suspense passe aussi par la réussite des paiements ou résolutions.

Titiller la curiosité, c'est bien. Mais il faut donner au spectateur ce qu'il réclame, c'est-à-dire, des réponses à ses questions.

Attention, il ne s’agit pas de créer les résolutions les plus folles qu'il soit. Il faut rester cohérent. Ce que l'on attend de l’auteur, en revanche, c'est de nous proposer les résolutions qui illustreront au mieux sa vision du film, son message et l'émotion qu’il souhaite véhiculer.

4. Attention.

La teneur en suspense d'un film dépend du genre de ce même film. On ne peut pas appliquer le même suspense selon que le film est un film d'action ou un film d'auteur. La mécanique des films d'action, d'horreur, ou autres thriller (you name it) est basée sur le suspense. Les films d'auteur ou autres romances en font un usage plus subtil.

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